续清华大学之美韵 传艺体中学之精神（二）——四川省双流艺体中学美术学科组教师内训掠影之色彩篇

色彩静物是一种指代我国美术类高考的一个必考科目，除了色彩人像和色彩风景，静物是色彩必考科目中的常见的考试题材，因为静物考试操作便捷，成为最盛行的考试方式，除了考台面静物还生发除了室内场景静物，从静物扩展到景物。

色彩静物的发展分四个阶段

第一阶段写实阶段

细节之美

无论是物品选择，还是写实手法，对质感的唯一性表达，呈现出来的美感……这些都充满了大众的品味，切合普通人对看画的欲望，这样的静物可以称作唯美静物。 

第二阶段真实阶段

朴素之美

夏尔丹的静物是标榜朴素之美的，他在这些日常物体里发现了另一种接近现实的美，不像之前的古典风格的静物会比较细心的挑选可入画的器皿，夏尔丹的静物显得比较普通，但是光线是精心安排的。

第三阶段印象之光

色彩释放

印象派是以色彩著称的，对运用色彩表现光影这方面达到了史无前例的重视，在色彩因素中也更加强调冷暖，利用对比色，补色搭配的关系来强化色彩莫奈的这幅静物明确的画出了向日葵的黄色与背景的群青之间的补色关系，当然在强调补色关系的同时纯度是有变化的，向日葵的黄是纯度高的黄，背景中的群青就是纯度低的了。印象派画家中莫奈解放了冷暖，马奈则是解放了笔触，这幅静物画乍一看其实跟方丹拉图尔的画有点接近，但是马奈更强调了笔触的存在因素，不加掩饰的叠压笔触，叠压完笔触也没有再抹平再做任何加工，这种不同方向，宽窄，大小的笔触与笔触之间产生的画面结构感就是马奈的一方面贡献。马奈的笔触非常放松，更能把注意力放在整幅画面所呈现出来的色彩关系上。

第四阶段塞尚之后

主观色彩

我们画的静物有别于历史上任何发展阶段，是一种杂糅出来的要求，色彩静物考试的要求也是模糊的，找不到吻合对应的历史时期，但是我们的要求是将各个历史阶段的色彩问题交错组合在考试要求中。

第一、考试的时间一般是三个小时，因此不可能出现比较完好的写实风格习作，另外无论是考写生还是照片光线也不大可能出现那样理想的焦距光线。但是静物的构图是经常借助古典式静物的构图方式。

第二、也还是受限于考试时间，在表现手法上，不得不象马奈那样把笔触摆在画面的表面上，摆色块更有利于强调色彩之间的关系对比。表现手法上完全是马奈为基础的直接画法借鉴。

第三、色彩静物考试还有着对梵高，博纳尔，高更这样的主观色彩的需求，需要大范围运用冷暖补色对比来强化画面。

第四、色彩静物考试也包含对素描关系的关照，色彩教学的课件中就能看出来，对于苹果的要求还是很具体的，要兼顾素描关系和色彩关系。

    常规色彩静物考试的要求大概可以总结为，古典静物的构图，马奈的笔触，方丹拉图尔的素描关系，莫奈的冷暖补色对比，莫兰迪、梵高、高更、博纳尔的对色彩的主动性发挥能力，还要夏尔丹的真实可信。

    说起来想把这么多内容杂糅到一块儿是很难的，这些因素也有很多是纠结的，是矛盾的，但是就是产生了这样的结果。

围绕色彩静物的基本知识，美术学科组全体教师在黄思远老师的指导下，今天内训任务就是纠正调色习惯，形成肯定明确的调色方式，把握对色彩氛围的营造，对铺色顺序、笔法运用、画面构图、厚薄关系、正负色块形状的要求上进行强化训练。

导师点评第一天习作∶

1.物体大小、错落。

2.铺色注意和谐，暗部不要太脱离色调。

3.大面积的灰，小面积的纯。

4.重色罐子亮面不要画的太亮，太明确。

5.用笔：起笔收笔都要稳。小笔容易显得碎。大笔画更概括、整体。

6.颜料的厚薄：少加水。堆厚。

7.高光：高光有颜色，有层次（一般做三层），并不是所有物体都有高光。

8.小点小线：不要锋利，中庸一点 。

9.注重边线的塑造：不然显得薄。

范画讲解步骤及知识要点、技法运用 

叶永德老师绘画笔记

张潇老师绘画笔记

我们的第二天内训学习

分管德育安全副校长吴杰关心美术教师内训工作